“ZUCZUG”王一扬：“诚实”地做设计

　　背后

　　看王一扬的衣服喜欢在背后做文章，正面平淡无奇，背面异峰突起。关于“背后”的主题，王一扬表示没有对自己做过分析，只是在记忆中，《Tank》杂志曾经刊登过一组关于“背后”的照片引起了他对自己设计的反思，并发现自己的设计中普遍存在着“背后”的离经叛道。《Tank》组照的主题是：巨型广告牌背后。那可能是一片空旷的平地，也可能是一个废弃的旧车场……“背后”反映了另一种真实，就像一个城市的夜晚，一个人的夜晚。王一扬是一个喜欢用背后的机锋暗藏来表达真实的设计师。他认为“茶缸”蓝布系列还处于做“比喻”的阶段，正在接近那个在心里已经有的本质。至于比喻的本体，就是设计过程中不断发现的自我。设计师期待有一天本体以最本质的方式在衣服上表达出来。王一扬说最想做没有设计师存在的衣服，那个时候，衣服自己会表达。我们从“茶缸”蓝布系列的诞生可以看出，王一扬的设计正朝向独立思考方式发展，本质的感觉也愈加强烈。请注意“茶缸”背部！

　　中国元素

　　年在很多中国设计师努力寻找“中国元素”以打动西方评论界的时候，王一扬摒弃了那些所谓的“中国元素”。对他而言，西方喜欢的“中国元素”是对“诚实设计”的干扰，“诚实”比“中国化”更重要。“要更面对面地去面对别人”、“要更加直接”——是王一扬警戒自己的态度。“茶缸”蓝布系列就非常直接。王一扬不讳言其中有的设计可能在有些人看来“不那么可爱”，但表达了一个诚实的自己，是“对”的东西。“茶缸”蓝布系列矛盾性很强，其中有设计是以黑色塑料马甲袋材质嵌入土蓝布中：黑色塑料马甲袋是工业化的物质，土蓝布很传统，塑料的嵌进，对土蓝布形成了一种“异物感”，但它们之间又产生了一种联系，这种相斥和相依，是王一扬的矛盾美学。对他来说，矛盾是一件衣服之所以美的原因。真实反映中国现在时状态一直是王一扬所坚持的。他指出现代中国处于矛盾牵扯之中：一方面是对传统的否定和遗失，但又兴起对某种文化遗产的追寻反思潮流；一方面是对西方的追求和崇拜，却又时刻警惕着西方的扩张和侵蚀……这是一个跟中国现代艺术一样极为混乱、介于自信和不自信以及不纯粹的现状，王一扬认为设计师反而可以从中发现自己的“机遇”，做出一些“有意思的事情”——这完全看设计师怎么表达矛盾的状态。如果设计师可以诚实真切地予以表现，那么做出来的设计一样会处于混乱和平衡之间，必须面对的是：这就是中国艺术设计的真正状态。如果真实地反映了目前自己的国家、时代、环境、家庭、成长经历，朋友以及自己的思考，那么这就是真正的“中国化”。对王一扬而言，没有必要执着于“中国设计师”这样的界定中。问清自己到底要什么，真正有感而发，“诚实地做设计”是这位设计师的原则。

　　对于“中国设计师”这个称号，王一扬并不是很以为然，他不想成为一个贴标签的设计师。设计自由的态度，使他的生活态度和设计态度达成一致。对于其他设计师的理念和创作，王一扬有自己的判断和好恶，但他觉得最重要的是这种多元化的状态。因为在设计过程中不断遇见好的设计师，在发现别人的同时，也就找到了自己的位置。王一扬认为天才一开始就知道自己的位置，而他必须在和别人的交流中才明白自己。就设计状态而言，在他的个人经验中，如果某个阶段人的感觉特别放达，特别“冲”，特别诚实，那时候就会有很好的设计出来。

　　站在王一扬工作室楼顶的露天阳台上，当夜幕降临，天空聚集奇怪的云层，看着周围高低不同的大厦灯火，感觉此地像一个没有时间和空间的山谷……“西方人来到中国会抱怨中国城市杂乱无章，但我可以发现其中奇异混乱的美。”王一扬常去“看”这个城市，走到一些不那么中心的地区。在南市和杨浦区，他看到了不一样的上海和弄堂。“我在那里发现了很多美丽的人。他们与所谓的‘时尚’完全隔绝，穿衣服，行事，都很自我，所以美。特别是一些老年人，头发梳得很整齐，穿着最简单的蓝布衣服，坐在那里，很安静。我会把这些细节拍下来。”所以王一扬最近一直在寻找老年女性模特，虽然国外也有一些服装设计师这么做过，但是王一扬认为他要找的模特跟西方的老年模特肯定不一样。“西方的老年女性和中国是不同的，她们是那种知识分子的气质，教育和文化背景决定了她们的表情和肢体语言：中国老年女性是另外一种气质。”