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要“气质”也要流量,购物中心让艺术不再有距离

| | | | 2017-5-19 14:07

生活在这个时代,我们可以庆幸的是,经济发展的加速带来了艺术、商业、生活趋向融合的结果。不再像历史艺术中,这个词汇显得遥远而孤僻,不再只是供以少数人欣赏的创作行为。艺术与我们寻常生活之前搭建的商业桥梁,开始离普通人越来越近。

生活在这个时代,我们可以庆幸的是,经济发展的加速带来了艺术、商业、生活趋向融合的结果。不再像历史艺术中,这个词汇显得遥远而孤僻,不再只是供以少数人欣赏的创作行为。艺术与我们寻常生活之前搭建的商业桥梁,开始离普通人越来越近。

艺术与商业的关系一直都难以定论,无论是艺术本身的纯净还是商业运作的价值,两者永远无法撇清关系。18世纪中期的欧洲音乐受到了商业化的影响,大师莫扎特等人的作品事实上都是音乐厅与各种组织的私人委约作品,这才使得平民化的大师音乐得到了流通和传承。可以看到 ,即使艺术承载了人类文明的辉煌,但是物质满足才成为发展的根本;商业也需要艺术带来的那一点调味,才能变得“有嚼头”。

艺术展览发展至今有一个缓慢的实验过程,从美术馆、博物馆到小众场所,从沙龙式的小型展览到如今走进商业空间。其实,从小众沙龙式主题艺术展览开始,艺术与商业的关系就逐步得到了平衡,在学术传播和市场效果中都有了改变,为艺术展览走向购物中心,拥抱大众提供了有力的经验价值。

我们谈了很多购物中心的体验,其中的要素包括空间、传播、视觉、语言标志、产品和品牌塑造等。小睿曾分享过艺术主题拯救购物中心同质化问题的办法包括:在前期策划时应邀请艺术家、商业地产顾问和建筑师参与讨论可实施性;将建筑打造成为具有可持续发展的前瞻性理念的城市地标;加入艺术表演设施、艺术中心;与知名艺术家、设计大师和权威艺术品牌机构合作等。艺术天生的不可复制性、高雅的社会属性都是当今打造高品质购物中心所需要的。而我们今天想谈谈艺术展览与购物中心的“恋爱”关系。

为什么在购物中心办艺术展?

RET睿意德中国商业地产研究中心调查显示,购物中心艺术形态主要有七类:

其中长驻艺术形态有:

1.艺术装饰 2.艺术空间

两种为独立空间,多为收费,且展演时长较长;

短期艺术形态有:

1.静态展 2.小型沙龙 3.演出 4.艺术集市 5.快闪活动

类型丰富,通常布局公共空间,免费为主,展演时长较短,更替频繁。

与长驻艺术形态的独立空间相比,短期艺术形态使用公共空间,运营成本低,更利用人流聚集的优势获取租金收益。而静态展是展演时长最长的艺术形态,其稳定持续的租金更受购物中心青睐。另外,艺术集市租金收益不菲,元高于购物中心首层。同时,又能够为品牌宣传带来机会,也得到了品牌商的青睐。

艺术展是引流的一大法宝,选择对的主题不光是增加购物中心的气质,也能延长消费者逗留时间,达到增加消费行为的目的。现有的公共文化设施已经难以满足急速增长的文化艺术消费需求,于是向发展速度更快、消费更便利的购物中心转移。

怎样打造购物中心里的艺术展?

为什么很多艺术展更倾向于走进购物中心,而较少选择专业的美术馆?

大部分的传统美术馆在自身风格的定位上还不够明确,缺乏战略性的思路。外部来看,也缺少具有权威性的艺术委员会管理,一些展览的品牌甚至在时间和地点上无法形成固定,从而显得缺少了人们认为的原本就理所应当的专业性。而人们的心理发生了改变,在物质丰富,精神世界渴求被填充的现下,更愿意呼唤“接地气”的艺术展览形式出现。购物中心致力于打造场景消费的需求,提升自身的气质,也与这一点巧妙接通。对于大众来说,相比较美术馆里肃然的氛围,似乎在购物中心更容易接受艺术的熏陶。

利用专业场馆与商业空间的差异性,同时结合消费者心理,我们为购物中心里的艺术展览举办提出一些建议:

展览选择大众知名度较高的艺术家或者主题,利于引流和传播。

寻找专业的艺术经纪机构、商业地产顾问机构、品牌零售商进行合作。

可利用空间要合理化设计,便于观看和凸显艺术特质。

同时举办可参与性高的周边活动及出售周边产品,形成互动。

从艺术空间走进购物中心的方式

三得利美术馆

无论在建筑美学设计,以及主题定位运营上都能作为商业典范的东京中城内,设有饭店、住宅、办公室、商业与文化空间、医院、公园等多种设施,从设计的每一处细节上就可以看出,是艺术和设计爱好者的乐园,其中最著名的就是三得利美术馆。

三得利美术馆以“传统和现代的融合”为主题而设计,是国际著名建筑家隈研吾的作品。馆内收藏展品约3000件,其中包括珍贵的国宝和重要文物,将日本的美从这里传向国内外。同时馆内还设有SHOP×CAFE和茶室“玄鸟庵”等众多享受奢侈休闲时光的地方。自1961年开馆以来,通过举办绘画、陶瓷、玻璃等充满魅力的企画展,向众多的人们传递了“生活中的美”。

21_21 设计视野

在东京中城,还有一个叫做“21_21 设计视野”的地方,是一间由时尚设计师三宅一生和建筑师安藤忠雄策展企划的设计展览馆及工作坊。21与21之间的间隔符隐喻人的双眼之间,表达设计的视点。

21_21design sight“一块布”建筑外观

去年,东京最令人期待的展览之一“杂货展”在此开幕,策展人也是美术馆的创意总监之一深泽直人,展览主旨在于思考杂货文化,发掘其魅力。展览的数量和规模非常庞大,给人以新的认知。

杂货展

“超越魔方”互动展

魔方,这个看似朴素的立方块让无数人欲罢不能。挑战、竞速、寻找最优算法,它让人类把“问题解决”的艺术发挥到极致,也启迪了各领域众多艺术家的创作。

2016年,魔方创始人厄尔诺·鲁比克带着他的“超越魔方”互动展览去到上海,作为为期一年的亚洲巡展的第一站。由美国自由科学中心主办,谷歌参与赞助,从探索魔方带来的灵感入手,为参展者打开新世界的大门。

这个展览在上海环球港四层的场馆中举办,鲁比克魔方诞生40周年之际举办世界巡展,旨在激发全球的创造力,吸引了很多人前来参展。

在购物中心的时空中,人们观看展览带着随意感和轻松状态,甚至说是一种平等的交流,这都是传统美术馆中所不具备的。艺术被推向了娱乐的边缘,纵然会存在非议,但这其中艺术与商业的和解,是为普罗大众带来艺术滋养的最好方式。

在商业空间中植入艺术展览内容,不仅瞬间改变了消费者的感知体验模式,也重新制定了顾客的消费预期、消费结构和消费动机,其实是人、艺术品与空间和时间的关系重塑。即使一个没有预知展览信息的消费者走进购物中心,无论是何种目的,都能让艺术消费和其他消费形成互动。

假如艺术始终为自我而生,生存之路也将越变越窄;假如商业始终保持冷面,无趣也只会带来阻碍,不妨利用两者的结合,带来1+1﹥2的效果。

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