A/W2017深圳时装周 AHAMAHO艾玛霍：用针织重走东方哲学之路

分享到： | | | | 2017-3-13 20:09

AHAMAHO艾玛霍，高级针织服饰独立设计师品牌，赞美生命中一切的美好。以针织为语言，重新建筑人与人，人与自然，人与社会的的关系。西体东韵，东方哲学与传统文化精髓，西方时尚的解构与承载。

1924年，Alexandra David-Néel ，一个传奇的巴黎女人，第一次以外国人的身份来到拉萨，1929年，著名的《Magic and Mystery in Tibet》面世，她在这里讲述了一个不为人知的神秘世界，引起世界轰动。

80年后，Chen Lung Chin，一位来自意大利的服装设计师，虔诚的教徒，沿着Alexandra David-Néel的步伐，顺应内心的指引，重走西藏之路。人与人、人与自然的真实与依存，对美好的向往以及对生命的敬畏，使得Chen在接下来的时间里，一直有个声音在心中呐喊。

2016年，深圳，一个偶然的机会Chen与Vivian相遇在一幅巨大的唐卡之下，东方的哲学思想和西方的时尚理念相互碰撞，在两人之间如火花般擦亮。

“为什么没有一个针织品牌愿意重走东方哲学之路？”

“那我们自己来。”

于是，这个在藏语里表示赞美和祝愿的起始语就成为了这个品牌的名字——AHAMAHO。

Q&A 对话嘉宾

Chen Lung Chin：AHAMAHO联合创始人及创意总监

SZFW：我们知道AHAMAHO是一个成立于去年的新品牌，这一次在深圳时装周也是AHAMAHO的首秀，听说它的灵感来源于西藏。能不能给我们介绍一下这场秀的亮点？

Chen：我们这一季秀的主题取名“祝”。紧扣AHAMAHO本季的创意源地——西藏，徐徐展现出整个东方智慧和藏族文化在这个时代的新生。我们准备了36－40套look，以藏族文化特有的色彩和传统藏服的纹饰为蓝本，通过欧式裁剪，极简主义的廓形，方块和圆的结合，呈现不规则的规则，不对称的对称，先了解所谓的结构、再去解构、再去结构。精致的针织提花图案及特殊针法工艺的应用，再现了东方哲学与西方思想融合后的生命力与无限可能性。

SZFW：本季深圳时装周上，专门只做针织成衣的品牌和设计师还是比较少的，AHAMAHO为什么这么钟爱针织，针织成衣在创新上会受限吗？

Chen：其实针织的变化是非常多的。这一季的服装我们花了半年时间来筹备。我自己从纱线就开始找，然后决定颜色，决定怎么用纱线去设计面料的图案，开发时间很长。我们选择做针织品牌，就是想走不一样的路，每个人用的布料其实都差不多，但我可以从颜色、原材料的搭配再到设计都满足自己的创作个性。

在意大利，针织毛衫工厂是很多的，工艺也都很特别，大家都在寻找不一样的东西。我在意大利也做了20多年的针织了，这一条纱和另一条纱搭配就能带来完全不一样的呈现。我们可以用没有那么昂贵的材料，作出意大利最高档的效果。

AHAMAHO完全是做高端针织的东西。我们有全线的女装针织系列，包括上衣、变化多端的内搭及单穿，连衣裙、裙、长裤、外套、马夹、大衣等等，你到时候一定会惊呼，“哇！原来针织还可以这样搭配。”

SZFW：那您希望是怎样的一群消费者会被AHAMAHO吸引？

Chen：这是我们品牌的第一次发布。目标客层是定位在有追求、有品味、有学识的新世代都市年轻女性。像现在中国有一块市场很值得注意，那就是海归，他们习惯了国外的生活，回到国内会懊恼为什么欧洲的设计在国内找不到，或者要以非常昂贵的价格去买一件舶来品。我们会去吸引这些在经济上许可，又喜欢欧式风格和东方韵味的客群。未来我们还打算向上下延伸，做高端定制以及发展子系列，后续会推出高端针织居家服和运动服系列。